ثقافة أوزبكستان

ثقافة أوزبكستان نابضة بالحياة وفريدة من نوعها - لقد تشكلت على مدى آلاف السنين ، وتضمنت تقاليد وعادات الشعوب التي سكنت أراضي أوزبكستان الحديثة في أوقات مختلفة.

ساهم كل من الفرس واليونانيين والعرب والصينيين والروس والقبائل التركية الرحل القدماء في الثقافة الأوزبكية ، التي تعتبر مثالًا لثقافات آسيا الوسطى ، مفترق الطرق. التقاليد التي تعكس الطبيعة متعددة الجنسيات لأوزبكستان موجودة في كل مكان في الموسيقى والرقص والرسم والفنون التطبيقية واللغة والمطبخ والملابس. تتمتع كل منطقة في أوزبكستان أيضًا بظلالها الفريدة ، والتي تتجلى بشكل أكثر وضوحًا في اللباس الوطني واللهجات المحلية.

للتعرف على هذا الثراء والتنوع ، يجب على المرء أن يسافر في جميع أنحاء البلاد ، لكن مهرجانات أوزبكستان تعد حدثًا رائعًا لأولئك الذين يرغبون في رؤية لوحة الثقافة الكاملة في هذا البلد في مكان واحد. تجذب المهرجانات النفوس المبدعة من جميع مناطق البلاد ، وهنا يمكنك مشاهدة المجموعة الكاملة من الرقصات والموسيقى والفنون التطبيقية الأوزبكية ، إلخ.

الفنون الجميلة الأوزبكية

لطالما اشتهر الحرفيون الشرقيون بمواهبهم الخاصة الرائعة ، والتي تظهر بالكامل في الزخرفة والزخارف للقصور الرائعة والأضرحة والمباني الدينية الأخرى. كقاعدة عامة ، تشمل الأعمال الفنية الجميلة الزخرفة والأنماط والخط. تحظر التقاليد الإسلامية تصوير البشر والحيوانات ، لذلك بدأ الحرفيون في تطوير اتجاهات أكثر تجريدية ، مما جعلهم يصلون إلى الكمال. في وقت لاحق ظهر اتجاه جديد في الفنون الجميلة في أوزبكستان. كانت الصور المصغرة الصغيرة الملونة الزاهية المطلية بالورنيش هي التي زينت القصور والمنازل الغنية.

كانت الفنون الجميلة في أوزبكستان في ازدهار لا يصدق خلال الازدهار الثقافي العام في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، عصر الأسرة التيمورية. احتفظت أضرحة سمرقند القديمة بتفاصيل لوحات المناظر الطبيعية الرائعة. زينت بعض قصور الأمير تيمور بصور خلابة لتيمورلنك ونسائه وأبنائه وشركائه ومشاهد الأعياد الغنية. كان الفنان العظيم في العصور الوسطى هو المعلم الفذ للمنمنمات الشرقية كامولي الدين بهزود.

يعود الارتفاع التالي للفنون الجميلة في أوزبكستان إلى القرن التاسع عشر. يصل فن المنمنمات إلى أعلى درجات ازدهاره. تمجدها أحمد دنش (19-1827) وعبدالخالق مخموم وغيرهم.

تطور الفن الجميل في أوزبكستان في القرن العشرين تحت تأثير الرسامين الروس المتجولين. عززت أعمالهم المتميزة من تطوير المدرسة الشرقية للصور والمناظر الطبيعية ، وتطوير النوع الواقعي في فن الرسم. يمكنك التعرف على أعمال الأساتذة المعاصرين من خلال زيارة معرض الفنون الجميلة ، أحدث قاعة عرض في طشقند. يضع متحف الفن ، الذي جمعه الدوق الأكبر نيكولاي كونستانتينوفيتش رومانوف لصور اللوحات الأوروبية ، الأساس لأغنى المعارض ، بالإضافة إلى العديد من المعارض الفنية والمتاحف الأخرى في أوزبكستان.

يجب على قضاة الفن زيارة متحف سافيتسكي للفنون في نوكوس ، حيث يعرضون أكثر من 90,000 ألف معروض بما في ذلك مجموعة من الطليعة الروسية والفنون الجميلة في أوزبكستان والفنون والحرف اليدوية في كاراكالباكستان وفن خوريزم القديمة.

الأدب الأوزبكي

يعتبر الأدب الأوزبكي الحديث أساس تطور الأدب الأوزبكي الغني بالفولكلور - الخطابات أو الفنون الشعبية الشفوية. كتب الناس ووزعوا ملاحم بطولية ، كانت شخصياتها أبطال ، قدمت في صور قوى الشر ، الذين كانوا يقاتلون مضطهديهم ومستعبديهم. هذه هي الطريقة التي تم بها إنشاء ملاحم الفولكلور الأوزبكي ، مثل "كوروغلو" و "ألباميش".

ألباميش ، الذي يحكي قصة شجاعة وشجاعة المحاربين الأوزبكيين ، نجا من قرون وأصبح نصبًا حقيقيًا للأدب الشرقي.

عبقرية أخرى من فن الناس هي حلقة من اللطيفة - حكايات وأساطير عن أفندي - حدجا نصر الدين ، مراوغ بارع ، ذكي ، يعطي درسًا للأثرياء الجشعين والقوى التي تكمن في مقالبه المؤذية.

تميز القرن الحادي عشر بمجموعة من الأعمال ، بناءً على المعايير الدينية للأخلاق الإسلامية ، وهي القصيدة الثاقبة "Kugadau Bilig" ("معرفة النعمة" أو "علم السعادة") (1069) ليوسف خاص خادجب بالاساجوني (يوسف بالاساجون ) ، وقصيدة "هبة الحقيقة" لأحمد يوكنكي ، وبالطبع "قاموس اللهجات التركية" (1072-74) من جمع محمود قشقري.

جاء العصر الذهبي للأدب الأوزبكي في العهد التاريخي للأمير تيمور وسلالته. تعود شعبيتها إلى حقيقة أن الأعمال أصبحت أكثر علمانية وخالية من التدين المفرط. كانت تلك الفترة التي ازدهر فيها الشاعر والفيلسوف والسياسي الشرقي الكبير أليشر نافوي ، الذي يُعتبر من كلاسيكيات الأدب الأوزبكي ومؤسس اللغة الأوزبكية. أعماله الخالدة - "Chordevon" و "Khamsa" مدرجة في قاموس المرادفات للأدب العالمي وترجمت إلى مئات لغات العالم.

آخر السلالة التيمورية ، مؤسس دولة المغول العظمى في الهند ، والتي كانت قائمة منذ قرنين من الزمان ، لم يكن زاهر الدين محمد بابور حاكماً وقائداً موهوباً فحسب ، بل كان أيضاً شاعرًا بارزًا في ذلك الوقت. أصبحت قصيدته الملحمية "بابورناما" التي تصف سيرته الذاتية ، وتاريخ شعوب آسيا الوسطى وأفغانستان والهند ، طاهياً للأدب الأوزبكي ، وهي معلم تاريخي وأدبي ثمين في ذلك الوقت.

كان الأدب الأوزبكي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر غنائيًا ومكرسًا بشكل أساسي للحب. خلال هذه الفترة ازدهر شعراء مثل نادرة أويسي ، مشرب ، خورزمي ، إلخ.

في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، بعد ضم تُرْكِستان إلى الإمبراطورية الروسية ، بدأت فترة حديثة جديدة للأدب الأوزبكي ؛ الذي قدمه شخصيات بارزة مثل الشاعر مكيمي والكاتب والشاعر والساخر فرقات. منحنا الحقبة السوفيتية مواهب مثل الشاعر والكاتب المسرحي حمزة حكيمزاد نيازي ، والشاعر والكاتب صدر الدين عيني ، والروائي الأوزبكي الأول عبد الله القادري ، والكاتب والفيلسوف فترات - كلاهما تعرضا للقمع في عهد ستالين. واستمر تقاليدهم الأدبية على يد أويبك وغفور غلام وعبد الله قهار خميد اليمجان وأويغون وغيرهم..

الموسيقى الأوزبكية التقليدية

تربط الموسيقى ثقافات العالم وهي نافذة على روح أي بلد. وبالمثل ، فإن الموسيقى الأوزبكية هي أحد مفاتيح فهم الثقافة الأوزبكية.

الموسيقى الأوزبكية التقليدية لها أصول قديمة. خلال الحفريات الأثرية في سمرقند وترميز ، تم اكتشاف اللوحات الجدارية التي تصور الآلات الموسيقية المشابهة للآلات الوترية والرياح الحديثة في أوزبكستان. غالبًا ما كانت الأعمال الموسيقية التقليدية تتمحور حول الفولكلور أو تُبنى حول قصائد الشعراء الأوزبكيين المشهورين مثل أليشر نافوي وجامي وموكيمي وآخرين - فالعلاقات والتقاليد الثقافية عميقة حقًا.

حتى أن اليونسكو أدرجت ششمقام ، وهو نوع فريد من الموسيقى من أوزبكستان وطاجيكستان ، في قائمة روائع التراث الثقافي الشفهي وغير المادي للبشرية. تُترجم ششمقم إلى ستة مقامات أو "أوضاع". كل وضع من الأوضاع الستة له نظامه الخاص وإيقاعه وقيمته ، والنتيجة هي صوت أوزبكي فريد. يؤدي هذا النمط من الموسيقى مجموعة من المطربين والموسيقيين ويستخدم الدوتار الوترى التقليدي والجيجاك والطنبور وكذلك الدويرا (الطبل) كأدوات. يمكن العثور على مدارس Shashmaqam في جميع أنحاء أوزبكستان وطاجيكستان.

غالبًا ما ترتبط الموسيقى الشعبية الأوزبكية بشكل عام بالدوتار والبخشي. دوتار هي آلة موسيقية بسيطة بخيطين من الحرير وبخشي موسيقي يعزف على هذه الآلة أثناء غناء الأغاني الشعبية. يتم أداء الموسيقى الاحتفالية الأوزبكية على آلة كارناي (آلة النفخ) وسورني (الفلوت) والدويرا ، والتي يمكن سماع أصواتها لمئات الأمتار ، ودعوة السكان المحليين والسياح على حد سواء للانضمام إلى الاحتفال.

في القرنين التاسع عشر والعشرين ، بعد أن أصبحت أوزبكستان جزءًا من الإمبراطورية الروسية والاتحاد السوفيتي ، افتتحت مدرسة مخصصة للموسيقى الكلاسيكية في أوزبكستان. تخللت الزخارف الشعبية الأوزبكية الموسيقى الكلاسيكية وخلقت نكهة شرقية فريدة. بعد الاستقلال ، ظهرت موسيقى البوب ​​الأوزبكية بطريقة مماثلة ، وشهدت الأنواع المحلية انتعاشًا. 

في أوزبكستان اليوم ، يمكن للضيوف سماع موسيقى البوب ​​الأوزبكية الحديثة ، والموسيقى الشعبية ، والكلاسيكية الجديدة الأوزبكية ، وكذلك الششمقام واللازجي. تُسمع الموسيقى الحية خلال مهرجانات الأعياد ، وحفلات الزفاف ، وفي معهد طشقند الموسيقي ، وفي عروض الفولكلور مثل تلك الموجودة في مدرسة نادر ديفان بيغي. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مهرجان موسيقي نصف سنوي في سمرقند يسمى "شرق ترنالاري". هنا ، يتم عزف الموسيقى الوطنية من البلدان حول العالم.

الرقص الأوزبكي التقليدي

إن الرقص الأوزبكي ، وهو تجسيد حي لجمال الثقافة الأوزبكية بشكل عام ، معبر بشكل فريد. إن التركيز على حركات اليد المعقدة والواضحة وتعبيرات الوجه الغنية يميز تقاليد الرقص في هذا البلد. داخل الرقص الأوزبكي نفسه ، هناك نوعان شائعان: الرقص الكلاسيكي التقليدي والرقص الشعبي.

الرقص الأوزبكي الكلاسيكي هو فن يزرع في مدارس الرقص الخاصة ثم يتم عرضه على مسرح كبير. هناك ثلاث مدارس رقص أوزبكية متميزة: فرغانة ، بخارى وخوارزم. كل مدرسة من هذه المدارس لها ميزاتها الفريدة وجمالياتها وتصميم الرقصات.

يتم تمثيل كل منطقة من مناطق البلاد تقريبًا في الرقص الشعبي الأوزبكي. تنبض مجموعة متنوعة من الرقصات التقليدية ، التي انتقلت من جيل إلى جيل ، بالحياة خلال المهرجانات المحلية والوطنية وغيرها من الأحداث الثقافية. يعد عرض الفولكلور في مدرسة نادر ديفان بيغي في بخارى ، والذي يقام يوميًا تقريبًا خلال الموسم السياحي ، مكانًا رائعًا للاستمتاع بمثل هذا العرض. يمكن للزوار أيضًا التعرف على تاريخ الرقص الأوزبكي في متحف تمارا خانوم.

رقصة خوارزم

تعود تقاليد الرقص الخوارزمي إلى مئات السنين. الفلسفة المركزية لهذه الرقصة هي التعبير عن حب الحياة وجمال الطبيعة والتفاني في العمل. تنعكس هذه الموضوعات في تصميم الرقصات ، مع إيماءات غريبة الأطوار تحاكي حركات الطيور والعمال وما إلى ذلك. ومن السمات الأخرى لهذا الأسلوب في الرقص حدة الحركة والوضعيات المتوقفة مؤقتًا ، على الرغم من أن الحركات الدورانية غير شائعة تمامًا على عكس رقصات بخارى وفيرغانة. ومع ذلك ، فإن الاختلاف الرئيسي بين رقصات خوارزم ومناطق أخرى من أوزبكستان هو المزاج المشرق والحماس. رقصة الخوارزم الأكثر شهرة وشعبية هي لازجي ، والتي تشبه رقصة ليزجينكا الشهيرة.
 
رقصة بخارى

رقصات بخارى لها تشابه واضح مع رقصات خوارزم - هناك أيضًا طاقة وشغف هنا. ومع ذلك ، فإن الحركات الرشيقة والمتأرجحة تقليديًا والدوران البطيء لبخارى مختلفة تمامًا. ميزة فريدة أخرى هنا هي التركيز على الجزء العلوي من الجسم: الذراعين والكتفين والرقبة والصدر كلها في المقدمة. يميل راقصو بخارى أيضًا إلى استخدام اثنين فقط من الآلات الموسيقية البسيطة أثناء أدائهم: "kairaki" (ألواح معدنية تشبه الصنجات) و "الأخطار" (أجراس كروية تُرتدى على شكل أساور على الرسغين والأحذية).
 
رقصة فرغانة

حركات اليد الناعمة وحركات الرأس المرحة والمغازلة تقريبًا تميز الرقص في فرغانة. وهو أسلوب متدفق غنائي للرقص ، وهو يختلف عن تصميم الرقصات الصارمة لخوارزم وبخارى من خلال السماح بحريات ارتجالية واسعة النطاق. ومع ذلك ، هناك قاعدة خاصة واحدة: في فرغانة ، من المعتاد إبقاء اليدين مرفوعة ؛ في مدارس الرقص الأخرى ، يمكن أن تكون النخيل في أي وضع. أيضًا ، على عكس تقليد عالم الحيوان في رقصات خوارزم ، فإن رقصات فرغانة تصور العلاقات الإنسانية بينما غالبًا ما تستكشف مواضيع غنائية ورومانسية.

 

الحرف اليدوية الأوزبكية والفنون التطبيقية

الفن التطبيقي في أوزبكستان هو عمل إبداعي أصلي وحصري للحرفيين والسادة الوطنيين ، ينقلون مهاراتهم من جيل إلى جيل. وضعوا قلوبهم وأرواحهم في الأعمال ، على مدى قرون عديدة ، ابتكروا قطعًا وأدوات فريدة: أدوات منزلية ، زينة منزلية ، أقمشة لا تُضاهى للفساتين الأنيقة ، وأدوات المائدة الملونة. 

كانت أعمال فرغانة وسمرقند وبخارى وخيوة وغيرهم من الأساتذة بارزة تاريخياً خارج البلاد ولا تزال تثير اهتمام عشاق الجمال من جميع أنحاء العالم. العديد من مدارس سوزاني للتطريز والسيراميك ، وأغطية الجماجم من مختلف الأنواع والأغراض ، وسكاكين البيشاك الوطنية لكل مناسبة ، والسجاد الحريري والصوفي ، والحرير والمطاردة - الأعمال الرائعة ، التي أنتجها أساتذة محليون لقرون ، تجعل من أوزبكستان غرابة فريدة.

تم إنشاء مراكز خاصة ومدارس للفنون والحرف الشعبية في أراضي أوزبكستان لعدة قرون. كل منطقة لها اتجاهها الخاص. تشتهر منطقة تشوست بمنطقة نامانجان على نطاق واسع بغطاء رأسها وسكاكينها. ريشتان ، منطقة فرغانة ، سيراميك فيروزي ؛ Margilan القديمة ، الساتان مع تلاعب الألوان قزحي الألوان ؛ بخارى المقدسة ، تطريز ذهبي.

تعمل أوزبكستان على تطوير الفنون والحرف اليدوية من قرن إلى آخر ، حيث تقدم الأعمال الفريدة لفنانين مشهورين وغير معروفين ، والتي تضرب بالخيال الفني وإتقان الأشكال.

أفضل الهدايا التذكارية في أوزبكستان

الهدايا التذكارية الأوزبكية 1

طشقند

الفواكه المجففة والمكسرات والحلويات المحلية قبعات Tyubiteyka والملابس الجلدية والحديثة المصنوعة من الأقمشة التقليدية من المصممين المحليين والمنحوتات الخشبية

الهدايا التذكارية الأوزبكية 2

سمرقند

ورق في مصنع كونيجيل ، سجاد حرير ، فواكه مجففة ، مكسرات ، وحلويات محلية نبيذ ، ملابس من مصممين محليين

الهدايا التذكارية الأوزبكية 3

بخارى

سوزاني - منسوجات مزخرفة مطرزة ، سيراميك ، مقصات طيور يدوية ، سجاد من الحرير والصوف ، وبسط ، منحوتات خشبية

الهدايا التذكارية الأوزبكية 4

خوارزم

جوارب من صوف الجمل مصنوعة يدويًا ومنحوتات خشبية وسجاد صوف وقبعات مصنوعة يدويًا (تسمى شيغيرما) وتماثيل خزفية مصنوعة يدويًا

الهدايا التذكارية الأوزبكية 5

وادي فرغانة

الخزف الأزرق - توقيع مدرسة ريشتان للسيراميك ، سكاكين تشست ، المنسوجات الحريرية المصنوعة يدويًا.

الهدايا التذكارية الأوزبكية 6

مارجيلان

أقمشة إيكات ، أقمشة حرير