Usbekistan kultur

Usbekistans kultur er levende og unik - den ble dannet i tusenvis av år og innbefattet tradisjonene og skikkene til folket som på forskjellige tidspunkter bebodde territoriet til det moderne Usbekistan.

De gamle perserne, grekerne, araberne, kineserne, russerne og nomadiske tyrkiske stammene har alle bidratt til den usbekiske kulturen, som regnes som innbegrepet av sentralasiatiske krysskulturer. Tradisjonene som gjenspeiler den multinasjonale naturen i Usbekistan er allestedsnærværende i musikk, dans, maleri, anvendt kunst, språk, mat og klær. Hver region i Usbekistan har også sine egne unike nyanser, som tydeligst manifesteres i nasjonal kjole og lokale dialekter.

For å bli kjent med slik rikdom og mangfold, må man reise rundt i hele landet, men festivalene i Usbekistan er en flott begivenhet for de som ønsker å se hele kulturpaletten i dette landet på ett sted. Festivalene tiltrekker seg kreative sjeler fra alle regioner i landet, og her kan du se det fulle sortimentet av usbekiske danser, musikk, anvendt kunst osv.

Usbekisk kunst

Orientalske håndverkere var alltid kjent for sitt egenartede fine talent, som vises i sin helhet i utsmykning og utsmykning av praktfulle palasser, mausoleer og andre religiøse bygninger. Generelt inkluderer kunstverk pryd, mønstre og kalligrafi. Islamske tradisjoner forbyr å avbilde mennesker og dyr, og derfor begynte håndverkere å utvikle mer abstrakte retninger og bringe dem til perfeksjon. Senere dukket det opp en ny retning i Usbekistan kunst. Det var de små, lyse fargerike bildene lakkert, som dekorerte palasser og rike hus.

Usbekistan kunst var i utrolig blomstring under den generelle kulturelle boom i 14-15th århundrer, epoken til Timurid-dynastiet. Gamle Samarkand-mausoleer bevarte detaljer om fantastiske landskapsmalerier. Noen palasser i Amir Temur ble dekorert med naturskjønne bilder av Tamerlane, hans koner, sønner og medarbeidere og scener av rike høytider. Den store middelalderkunstneren var den uforlignelige mesteren i orientalsk miniatyr Kamoliddin Behzod.

Den neste økningen av kunst fra Usbekistan dateres tilbake til 19-tallet. Miniatyrkunsten når sitt høyeste blomstrende. Det er herliggjort av Akhmad Donish (1827-1897), Abdulkhalik-Makhmum og andre.

Usbekistan kunst fra det 20. århundre utviklet under påvirkning av russiske malere Omreisende. Deres enestående arbeider bidro til utviklingen av orientalsk skole for portretter og landskap, utvikling av realismesjangeren i malerkunst. Du kan bli kjent med verkene til moderne mestere ved å besøke Gallery of Fine Arts, den mest moderne utstillingshallen i Tasjkent. Kunstmuseet, hvis storhertug Nikolai Konstantinovich Romanovs samling av bilder av europeisk maleri la grunnlaget for de rikeste utstillingene, samt mange andre kunstgallerier og museer i Usbekistan.

Dommerne for kunst må besøke Savitsky Art Museum i Nukus, og vise over 90,000 utstillinger, inkludert en samling av russisk avantgarde, kunst fra Usbekistan, kunst og håndverk fra Karakalpakstan og kunst fra det gamle Khorezm.

Usbekisk litteratur

På utviklingsgrunnlaget for moderne usbekisk litteratur er rik folklore - taler eller muntlig folkekunst. Folket skrev og delte ut heroiske epos, hvis karakterer var helter, presentert i bildene av onde krefter, som kjempet mot sine undertrykkere og slaver. Slik ble epos av usbekisk folklore, som “Koroghlu” og “Alpamysh”, skapt.

Alpamysh, som forteller historien om mot og tapperhet til de usbekiske krigerne, overlevde århundrer og ble et ekte monument for orientalsk litteratur.

Et annet geni av folks kunst er en syklus av latifas - fortellinger og sagn om Effendi - Hodja Nasredin, en dyktig, vittig dodger, som gir leksjon til de grådige rike og maktene som er med hans rampete sprell.

XI århundre inneholdt en rekke verk, basert på religiøse normer for islamsk moral. De er det innsiktsfulle diktet "Kugadau Bilig" ("Kunnskap om nåde" eller "Vitenskapen om lykke") (1069) av Yusuf Khas Khadjib Balasaguni (Yusuf Balasagun) ), diktet “Hibat al-Haqa'iq” (“Sannhetens gave”) av Akhmad Yugnaki, og selvfølgelig “Dictionary of Turkic Dialects” (1072-74), samlet av Makhmud Kashgari.

Den usbekiske litteraturens gullalder falt på den historiske epoken til Amir Timur og hans dynasti. Dens popularitet tilskrives det faktum at verkene blir mer sekulære og fri for overdreven religiøsitet. Det var den perioden da den store orientalske dikteren, filosofen og politikeren Alisher Navoi, som regnes som en klassiker av usbekisk litteratur og grunnlegger av det usbekiske språket, blomstret. Hans udødelige arbeider - "Chordevon" og "Khamsa" er inkludert i verdenslitteraturens tesaurus og oversatt til hundrevis av verdens språk.

Den siste av Timurid-dynastiet, grunnleggeren av Great Mogul-staten i India, som eksisterte i to århundrer, var Zahiriddin Mukhammad Babur ikke bare en talentfull hersker og sjef, men også kjent som en enestående dikter av tiden. Hans episke dikt "Baburnama" som beskriver hans biografi, og historien til folkene i Sentral-Asia, Afghanistan og India, ble en kokk-d'oeuvre for usbekisk litteratur, verdifullt historisk og litterært monument av tiden.

Usbekisk litteratur fra XVIII-XIX århundrer er lyrisk og hovedsakelig viet til kjærlighet. I løpet av denne perioden blomstret diktere som Nadira Uvaisi, Mashrab, Khorezmi og så videre.

På slutten av XIX og begynnelsen av XX århundre, etter annekteringen av Turkestan til det russiske imperiet, begynte en ny moderne periode med usbekisk litteratur; som ble presentert av fremragende personer som dikteren Mukimi og forfatteren, dikteren og satirikeren Furqat. Sovjetiden ga oss slike talenter som dikteren og dramatikeren Hamza Hakimzade Niazi, dikteren og forfatteren Sadriddin Ayni, den første usbekiske romanforfatteren Abdullah Kadiri, forfatteren og filosofen Fitrat - begge ble undertrykt under Stalin. Deres litterære tradisjoner ble videreført av Oybek, Gafur Gulam, Abdulla Kahhar Khamid Alimjhan, Uygun og andre.

Tradisjonell usbekisk musikk

Musikk forbinder kulturene i verden og er et vindu inn i ethvert lands ethos. Likeledes er usbekisk musikk en av nøklene til å forstå usbekisk kultur.

Tradisjonell usbekisk musikk har eldgammel opprinnelse; under arkeologiske utgravninger i Samarkand og Termez ble det oppdaget fresker som viser musikkinstrumenter som ligner moderne strenge- og blåseinstrumenter i Usbekistan. Tradisjonelle musikalske verk var ofte sentrert i folklore eller bygget rundt diktene av berømte usbekiske poeter som Alisher Navoi, Jami, Mukimi og andre - kulturelle forbindelser og tradisjoner går virkelig dypt.

UNESCO inkluderte til og med Shashmaqam, en unik musikksjanger fra Usbekistan og Tadsjikistan, på listen over Mesterverk av muntlig og immateriell kulturarv fra menneskeheten. Shashmaqam oversettes som seks maqom eller “moduser”. Hver av de seks modusene har sin egen rekkefølge, rytme og verdi, og resultatet er en unik usbekisk lyd. Denne stilen av musikk utføres av en gruppe sangere og musikere og bruker den tradisjonelle strenger dutar, gijak og tanbur samt doira (tromme) som instrumenter. Shashmaqam-skoler finnes rundt Usbekistan og Tadsjikistan.

Usbekisk folkemusikk er mer generelt ofte assosiert med dutar og bakhshi. Dutar er et enkelt instrument med to silkesnorer og bakhshi er en musiker som spiller dette instrumentet mens han synger folkesanger. Usbekisk festmusikk utføres på karnay (blåseinstrument), surnay (fløyte) og doira, hvis lyd kan høres i hundrevis av meter, og inviterer både lokalbefolkningen og turister til å delta i feiringen.

I det 19. til 20. århundre, etter at Usbekistan ble en del av det russiske imperiet og Sovjetunionen, åpnet en skole viet klassisk musikk i Usbekistan. Usbekiske folkemotiver gjennomsyret den klassiske musikken og skapte en unik, østlig smak. Etter uavhengighet kom usbekisk popmusikk på en lignende måte, og innfødte sjangere så en vekkelse. 

I Usbekistan i dag kan gjestene høre moderne usbekisk popmusikk, folkemusikk, usbekisk nyklassisisme, samt shashmaqam og lazgi. Livemusikk høres under høytidsfestivaler, bryllup, i Tashkent Conservatory og på folkloreutstillinger som den på Nadir Divan-Begi Madrasa. I tillegg er det en halvårlig musikkfestival i Samarkand kalt “Sharq Taronalari”. Her fremføres den nasjonale musikken fra land over hele verden.

Tradisjonell usbekisk dans

Usbekisk dans, en levende personifisering av skjønnheten i den usbekiske kulturen generelt, er unikt uttrykksfull. En vekt på komplekse, demonstrative håndbevegelser og rike ansiktsuttrykk skiller landets dansetradisjoner. Innenfor usbekisk dans er det to vanlige typer: tradisjonell klassisk dans og folkedans.

Klassisk usbekisk dans er en kunst som dyrkes i spesielle danseskoler og deretter demonstreres på en stor scene. Det er tre forskjellige usbekiske danseskoler: Ferghana, Bukhara og Khorezm. Hver av disse skolene har sine egne unike egenskaper, estetikk og koreografi.

Nesten alle regioner i landet er representert i usbekisk folkedans. Det store utvalget av tradisjonelle danser, som har blitt overført fra generasjon til generasjon, blir levende under lokale og nasjonale festivaler og andre kulturelle arrangementer. Folklore-showet i Nadir Divan-Begi Madrasa i Bukhara, som arrangeres nesten daglig i turistsesongen, er et flott sted å nyte et slikt show. Besøkende kan også bli kjent med historien til usbekisk dans i Tamara Khanum-museet.

Khorezm -dans

Tradisjonene med korezmisk dans går hundrevis av år tilbake. Den sentrale filosofien til denne dansen er å uttrykke kjærligheten til livet, naturens skjønnhet og en dedikasjon til arbeid. Disse temaene gjenspeiles i koreografien, med eksentriske bevegelser som etterligner bevegelser fra fugler, arbeidere og så videre. Et annet kjennetegn ved denne dansestilen er skarphet i bevegelse og pauser i pause, selv om rotasjonsbevegelser er ganske uvanlige i motsetning til både i Bukhara og Fergana-danser. Hovedforskjellen mellom dansene i Khorezm og andre regioner i Usbekistan er imidlertid det lyse temperamentet og entusiasmen. Den mest berømte og populære dansen til Khorezm er Lazgi, som ligner på den berømte Lezginka.
 
Bukhara -dans

Bukara-danser har en åpenbar likhet med Khorezm-danser - det er også energi og lidenskap her. De tradisjonelt elegante, svaiende bevegelsene og de langsomme rotasjonene av Bukhara er imidlertid helt forskjellige. Et annet unikt trekk her er vektlegging av overkroppen: armer, skuldre, nakke og bryst er alt i front. Bukhara-dansere har også en tendens til å bruke bare to enkle musikkinstrumenter under forestillingene sine: “kairaki” (metallplater som ligner kastanjetter) og “farer” (sfæriske klokker slitt i form av armbånd på håndledd og støvler).
 
Fergana Dance

Jevne håndbevegelser og lekne, nesten flørtende hodebevegelser preger dans i Fergana. En flytende, lyrisk dansestil, den skiller seg fra Khorezm og Bukharas strenge koreografi ved å tillate omfattende improvisasjonsfriheter. Det er imidlertid en spesiell regel: i Fergana er det vanlig å holde hendene skrudd opp; på andre danseskoler kan håndflatene være i hvilken som helst posisjon. I motsetning til imitasjonene fra dyreverdenen i Khorezm-dansene, skildrer Fergana danser menneskelige relasjoner mens de ofte utforsker lyriske, romantiske temaer.

 

Usbekisk håndverk og anvendt kunst

Usbekistans anvendte kunst er originalt og eksklusivt kreativt arbeid fra nasjonale håndverkere og mestere, og overfører ferdighetene sine fra generasjon til generasjon. I mange århundrer har de satt hjerter og sjeler i verk, og de har skapt unike stykker og artikler: husholdningsartikler, pynt til huset, uforlignelige tekstiler til dressede kjoler, fargerikt servise. 

Verkene til Fergana, Samarkand, Bukhara, Khiva og andre mestere har vært historisk bemerkelsesverdige utenfor landet og fremdeles vekker interessen til elskere av det vakre fra hele verden. Mange skoler med suzané-broderi og keramikk, hodeskaller av forskjellig type og formål, nasjonale pichak-kniver til enhver anledning, tepper av silke og ull, silke og jakt - de fantastiske verkene, produsert av lokale mestere i århundrer, utgjør en unik eksotisme i Usbekistan.

Sui generis sentre og skoler for folkekunst og håndverk ble dannet på Usbekistans territorium i århundrer. Hver region har sin egen retning. Chust, Namangan-regionen, er viden kjent for hodeskallen og knivene; Rishtan, Fergana-regionen, turkis keramikk; eldgamle Margilan, sateng med iriserende fargespill; hellig Bukhara, gullbroderi.

Usbekistan har utviklet kunst og håndverk fra århundre til århundre, og har gitt de unike verkene til kjente og ukjente kunstnere, som slår til med rikdom av kunstnerisk fantasi og perfeksjon av former.

Usbekistans beste suvenirer

usbekiske suvenirer1

Tasjkent

Tørket frukt, nøtter og lokale søtsaker Tyubiteyka hatter, skinn og moderne klær laget av tradisjonelle stoffer fra lokale designere, treskjæringer

usbekiske suvenirer2

Samarkand

Papir på Konigil-fabrikken, Silketepper, Tørket frukt, nøtter og lokale søtsaker Vin, klær fra lokale designere

usbekiske suvenirer3

Bukhara

Suzani - dekorative broderte tekstiler, keramikk, håndlagde fuglesakser, silke- og ulltepper og tepper, treskjæringer

usbekiske suvenirer4

Khiva

Håndlagde kamelullsokker, treskjæringer, ulltepper, håndlagde hatter (kalt chigirma), håndlagde keramiske figurer

usbekiske suvenirer5

Fergana Valley

Blå keramikk - signaturen til Rishtan keramikkskolen, Chust knives, Handmade silk textile.

usbekiske suvenirer6

Margelan

Ikat-stoffer, Silke tekstil